COMMENTAAR GEVEN, VERBETEREN, KRITIEK GEVEN, DUURZAAM MAKEN, LEVENDIG MAKEN, UPDATEN, TER DISCUSSIE STELLEN, VERZACHTEN, BEVEILIGEN, BESPOTTEN, VEREENVOUDIGEN, VERDUIDELIJKEN, ROEMEN, TOEGANKELIJK MAKEN, VREDE SLUITEN, EEN VOORBEELD GEVEN, FUNCTIONEEL MAKEN
Anders zijn en anders willen. Beeldend onderzoek leidt tot anders. Traditie, maar dan anders. Maatschappelijke betrokkenheid leidt tot anders.
Dat kunstenaars en ontwerpers uit de 20e eeuw (1900-2000) zaken anders aanpakten is mede te danken aan technische vernieuwingen. Er werden nieuwe materialen ontwikkeld, nieuwe technieken en nieuwe media uitgevonden. Een medium dat leidde tot veel en heel andere mogelijkheden, is fotografie.
In de 20e eeuw nam de industriële productie de ambachtelijke productie vrijwel helemaal over. Produceren in grote oplages geven producten een uniform karakter en de productiekosten waren lager.
Aan het begin van de 20e eeuw dingen kunstenaars op zoek naar andere vormen en andere structuren. Om tot andere kunst en andere objecten te komen doet een kunstenaar beeldend onderzoek van materialen, technieken en vormgeving. Veel resultaten van die onderzoeken kan je abstract noemen.
De laatste jaren zijn er kunstenaars en ontwerpers die zich laten inspireren door tradities en deze weten om te buigen tot iets eigentijds. Ook zijn er kunstenaars en ontwerpers die de wereld duurzamer of verdraagzamer willen maken. Vaak worden hiervoor affiches en filmpjes gebruikt, daarmee dragen ze hun idealen uit.
Dan heb je ook nog kunstenaars die bewust niet kiezen voor musea maar de openbare ruimte. Omdat dit stiekem an anoniem moet, is hun werk snel en gemakkelijk aan te brengen.
HUISWERK 09-03-15
Ga naar 2. toegepaste kunst steeds weer anders, via de knop anders op deze pagina.
Antwoorden in je schrift schrijven! Deze vragen gaan je helpen bij je volgende schoolexamen en het centraal examen.
1. Wat is toegepaste kunst?
- Kunst met een praktisch nut.
- Vormgeving van functionele voorwerpen vanuit de schoonheidsprincipes van kunst.
2. Waarom zou een ontwerper/kunstenaar kiezen voor industriële productie?
- Mogelijkheid tot produceren in grote oplages.
- Goedkopere productie.
- Alle producten zijn precies hetzelfde.
3. Waarom zou een ontwerper/kunstenaar kiezen voor ambachtelijkheid?
- Om een uniek product te maken, elk product is handgemaakt en daarom net wat anders of er is er maar één van.
4. Waarom zou je een stoel in een platte doos willen verkopen? Geef 2 redenen.
- Er passen meer producten in een vrachtwagen, vervoer is goedkoper, product is goedkoper.
- Makkelijker te tillen.
5. Noem 3 verschillen tussen de 2 Rietveld stoelen.
- Verschil in kleur, stoel 1 heeft een naturel kleur en stoel 2 is geschilderd in rood, blauw, geel en zwarte kleuren.
- Verschil in vorm, stoel 1 heeft geen armleuningen en stoelpoten, stoel 2 heeft wel armleuningen en stoelpoten.
- Verschil in eenvoud, stoel 1 bestaat slechts uit 4 vlakken, stoel 2 bestaat uit 2 vlakken en 13 balkjes.
6. De stoel van Bertjan Pot en Marcel Wanders heeft poten die 'Eiffeltoren poten' worden genoemd, waarom?
- De Eiffeltoren heeft een constructie met kruisende metalen onderdelen. Deze vorm komt overeen met de stoelpoten van de stoel.
7. De stoelen van 'Drawing series' hebben een schetsmatig karakter, leg uit. Leg uit waarom het op een schets lijkt.
- Geen rechte lijnen.
- Net als in een schets meerdere lijnen, omdat de vormgever zoekende is naar de juiste vorm.
- Effect van snel tekenen.
8. Zal de Do Hit Chair lekker zitten? Leg uit, geef 3 redenen.
- Nee, materiaal is koud.
- Nee, materiaal is hard.
- Ook zullen de deuken niet lekker zitten. Een vlak zitvlak zit beter.
HUISWERK 16-03-15
Vragen bij 3 andere zienswijze en 4 andere fotografie.
1. Je ziet 3 schilderijen van Mondriaan naast elkaar, waarom is het tweede schilderij niet volledig abstract?
- De voorstelling is nog herkenbaar.
2. Je ziet ook 2 schilderijen van Kandinsky, het tweede schilderij heeft de titel WWI (1e wereldoorlog).
Leg uit waarom de ordening van dit schilderij past bij de titel.
- De dynamische, chaotische, all over ordening past bij de dynamiek en chaos van de oorlog.
3. Ook zie je een reeks van 8 afbeeldingen van Sylvette, gemaakt door Picasso. Bekijk de eerste 2.
Noem 3 overeenkomsten van de voorstelling.
- Zelfde kleding, te zien aan de capuchon.
- Zelfde haardracht, in een staart en met pony.
- Zelfde neutrale gezichtsuitdrukking.
Noem 3 verschillen in vormgeving. Let op benoem eerst vorm, kleur, ruimte, licht en compositie en dan het aspect.
- Ruimte, In de eerste tekening is het gezicht ruimtelijk/plastisch, in het 2e gezicht niet.
Licht, die plasticiteit ontstaat door schaduwen in het gezicht. Eigen schaduw.
- Ruimte, In de eerste tekening is alleen een zijaanzicht te zien. Het tweede schilderij toont meerdere standpunten.
- Vorm, de eerste tekening is enkel organisch, de tweede tekening heeft ook geometrische vormen.
4. Waarom is de foto van Ruud van Empel sprookjesachtig te noemen?
Je ziet iets wat helemaal niet kan, de begroeien is veel te groot of de mensen te klein.
5. Waarom is het werk van Sylvie Zijlmans vervreemdend en raadselachtig?
Buiten is de lucht blauw en binnen stroomt er vloeistof, je vraagt je af waar dat vandaan komt.
Je vraagt je af waarom het vloeistof de rood/bruine kleur heeft.
Je hebt veel vragen en daarom is het raadselachtig.
Je ziet iets wat niet in onze wereld past en daarom is het vervreemdend.
6. In het werk van Eelco Brand zie je geen 'echte' natuur, leg uit.
Het is op de computer gemaakt. Alles is digitaal gemaakt. Er zijn geen foto's bij te pas gekomen.
Het ziet er wel heel echt echt uit, je zou denken dat het echte natuur is, maar dat is niet zo.
Vragen bij 5 traditie maar dan anders.
1. Wat is een traditie?
- Gebruiken en gewoonten die van de ene generatie op de andere worden doorgegeven, oude gewoonte.
2. Delfts Blauw is een Nederlandse traditie, maar het heeft geen Nederlandse oorsprong. Leg uit.
- Delfts Blauw is nagemaakt van Chinees porselein, dat uit China werd geïmporteerd in de 17e eeuw (VOC) het was goedkoper en omdat het populair was kon er voor veel mensen van dit aardewerk gemaakt worden.
http://nl.wikipedia.org/wiki/Delfts_blauw, kopieer deze link en bekijk een filmpje over Delfts Blauw.
3. Waarom is Delfts Blauw nu een kostbaar product voor een verzamelaar?
- Delfts Blauw uit de 17e eeuw is zeldzaam en daarom waardevol, veel geld waard. Het is uniek.
4. Bekijk de molentjes van Van Eijk en Van der Lubbe, waarom worden afbeeldingen uit een andere cultuur afgebeeld in Delfts Blauw?
Delfst Blauw is typisch Nederlands, door afbeeldingen uit een andere cultuur af te beelden in Delfts Blauw mix je culturen. Het kan dan gaan over acceptatie, integratie en samensmelten van culturen.
5. Bekijk de porseleinen kleding van Li Xiou Feng. Waarom duurt het zo lang voordat er een kledingstuk klaar is?
Eerst moet het porselein verzameld of gebakken worden (soms bakt hij zelf, dan kan hij het patroon bepalen) dan in stukken geslagen, de scherven moeten ook weer op elkaar aansluiten (puzzelwerk). In elk stukje worden gaatjes geboord om met draad de losse stukken aan elkaar te verbinden. Dat zijn een hele hoop handelingen. Logisch dat ook dit kunstwerk erg kostbaar is, het is uniek en het productieproces kost veel tijd.
6. Wat is het grootste risico, wanneer je werkt met porselein of ander aardewerk?
Het is breekbaar.
Vragen bij 6, Kunstenaars en maatschappij
1. Waarom zou een kunstenaar een maatschappij kritisch kunstwerk maken?
- Om de aandacht te vragen voor een bepaald onderwerp.
2. Bekijk het werk van Picasso, Quernica. Een muurschildering van 7 bij 3 meter.
Welke voorstellingsaspecten verwijzen naar oolog?
- De dode personen in de linkerhoek
- De wanhopige/paniekerige/schreeuwende/angstige gezichtsuitdrukkingen van de overige personen
- De wanhopige lichaamshouding van de persoon rechts met uitgestrekte armen
3. Bekijk het werk nogmaals. Welke aspecten van de vormgeving versterken de dramatiek.
- Ordening: De dynamische compositie die de wanorde van het drama versterken.
- Kleur: Het gebruik van grijstinten, het ontbreken van kleur maakt het werk somber, niet vrolijk.
- Formaat: Het is een heel groot werk, ruim 3 bij 7 meter, het grote formaat maakt veel indruk, het is overweldigend.
4. Waarom kies je een bekende kunstenaar voor een sociale campagne?
- De kunstenaars zijn beroemd/bekend en hun 'handschrift' is herkenbaar voor het publiek, hierdoor krijgt de campagne meer aandacht.
5. Waarom is beeldende kunst een goede manier om aandacht te vragen voor onderwerpen als apartheid en milieu?
- Veel mensen zullen het werk zien, zich afvragen wat ze zien en zo na gaan denken over de onderwerpen.
Vragen bij 7, sociale campagnes
1. Waar zijn sociale campagnes voor bedoeld?
- Om gedrag van mensen te veranderen
- Om de kijker te laten nadenken over zijn/haar eigen gedrag.
2. Op welke manier kan je een kijker laten nadenken?
- Door de campagnes (reclames) te brengen met humor.
- Door de campagnes confronterend te maken.
- Door de campagnes hard of shockerend te maken.
3. Vaak word de boodschap extra duidelijk gemaakt in de vormgeving. Bekijk de campagne van het WWF, Give a hand to wildlife. Op welke manier verduidelijkt de vormgeving de boodschap?
- Door de bedreigde dieren op handen te schilderen, de boodschap is: de dieren hebben hulp nodig van menselijke handen. Dringende hulp van een menselijke hand.
4. Bekijk de campagne van SIRE , maak je niet dik - zeg vaker nee.nl. Deze campagne is een goede manier om mensen bewust te maken van overgewicht, ben je het hiermee eens?
- Ja, het is heel confronterend om zo'n jong kind met zo'n groot lichaam te zien. Dat wil je kinderen niet aan doen, zo jong al overgewicht hebben is niet goed en het maakt mensen bewust dat ze op hun levenswijze moeten letten.
- Nee, het is veel te overdreven en niet realistisch. Op die manier gaat het zijn doel voorbij. Het is meer grappig dan confronterend, omdat het niet realistisch is.
Vragen bij 8, Streetart
1. Waarom zijn veel streetart kunstenaars anoniem of hebben ze een pseudoniem?
- Omdat het vaak illegaal is en de kunstenaars willen daarom niet bekend zijn, ze kunnen dan in de problemen komen. (Bekend is anders dan beroemd) ze kunnen wel beroemd zijn, zonder dat het publiek weet wie ze zijn en hoe ze er uit zien.
2. Hoe kan een streetart kunstenaar zorgen dat hij snel werkt?
- Hij kan gebruik maken van sjablonen, dan hoeft hij alleen de sjablonen te spuiten en kan hij snel weg zijn.
3. Waarom hebben deze werken een groot effect?
- Elke voorbijganger kan het zien en kan er over nadenken. Je komt de kunst toevallig tegen op straat.
4. Bekijk het werk van Slinkagu, straten, pleinen en gebouwen vormen het decor voor de miniaturen. Wat wordt daar mee bedoeld?
- Een decor is meestal een bouwsel op het toneel wat de omgeving voorstelt. Die gemaakt omgeving past bij de voorstelling, is een belangrijk voorstellingsaspect. In dit geval is de omgeving onderdeel van het kunstwerk, de figuren en de bestaande omgeving samen vormen het kunstwerk.
5. Bij streetart speelt humor een grote rol, waarom zou dat zijn?
- Dan krijgt het extra aandacht, mensen vinden het grappig om naar te kijken en gaan dan sneller nadenken over de boodschap. Mensen zullen er minder snel bij weglopen en het beter onthouden.
Milieu (vooral klimaat en stijging van zeewaterspiegel, opwaring van de aarde), oorlog, geweld, homoseksualiteit, discriminatie zijn veel gebruikte onderwerpen in streetart.